Ciekawe detale i inspiracje dotyczące past strukturalnych i wosków

W tej kategorii krótko przedstawiamy część z szerokiej gamy produktów do kreatywnych projektów, które oferuje EM ART, w tym różne:

• pasty strukturalne i woski
• primery (podkłady)
• lakiery
• materiały efektowe, masy odlewnicze i wiele innych.

Informacje o materiałach efektowych

Wśród nich wyróżnia się kilka produktów, m.in.:

• Farba w sprayu z efektem lustra – Najczęściej stosowana na powierzchniach szklanych, aby uzyskać przezroczysty efekt lustra. Ciekawostką jest to, że ten rodzaj farby jest na bazie alkoholu, dzięki czemu bardzo szybko wysycha.
• Żel matujący do szkła – Specjalny krem dekoracyjny, którego unikalna formuła tworzy efekt grawerunku na lustrach i szkle.
• Klej do płatków złota – Popularny klej, często stosowany w technikach decoupage do uzyskania pożądanego efektu.

Oczywiście płatki złota nakłada się dopiero wtedy, gdy klej całkowicie wyschnie, ponieważ wtedy staje się lepki i przezroczysty, co ułatwia przywieranie płatków.

Wszystkie powyższe materiały efektowe mają liczne zastosowania, o których możesz dowiedzieć się więcej, odwiedzając tę kategorię w sklepie internetowym EM ART.

Woski dekoracyjne

Woski dekoracyjne, zwane także antycznymi, najczęściej stosuje się w technikach decoupage do postarzania przedmiotów.

Po dodaniu niewielkiej ilości terpentyny można ich używać również do pozłacania przedmiotów czy projektów, ponieważ tworzą piękne metaliczne refleksy, imitujące różne metale, takie jak złoto czy srebro.

Jak łatwo nakładać woski dekoracyjne?

• Przede wszystkim używaj pędzla dobrej jakości.
• Upewnij się, że masz wystarczającą ilość wosku antycznego, aby dokończyć projekt.
• Zwróć uwagę na ilość nakładanego wosku – jeśli będzie go zbyt mało, wsiąknie jak krem i nie uzyskasz oczekiwanego efektu; jeśli zbyt dużo, powierzchnia stanie się lepka i będzie bardzo długo schnąć.
• Gdy wosk całkowicie wyschnie, dokładnie obejrzyj każdy fragment i każdy róg. Jeśli zauważysz suche miejsca, nałóż kolejną warstwę.
• Na koniec użyj starej koszulki, aby usunąć nadmiar wosku. Zadbaj o to, by materiał nie był pognieciony, ponieważ może to pozostawić niechciane ślady na dekoracji.
• Nie ograniczaj się tylko do wosku bezbarwnego. Eksperymentuj ze wszystkimi dostępnymi na rynku kolorami. Możesz nawet mieszać różne barwy, aby stworzyć własne odcienie.
• Rozpoczynając nakładanie wosku dekoracyjnego, zacznij od krawędzi przedmiotu lub – jeśli to mebel na nogach, np. stół czy krzesło – od jednej nogi, następnie usuń nadmiar wosku i przejdź do pozostałych części.
• Na końcu pozostaw ozdobiony przedmiot do wyschnięcia na co najmniej 24 godziny, a następnie przetrzyj go ponownie ściereczką niepozostawiającą włókien lub miękkim pędzlem. Do tego celu można użyć szczotki polerskiej.

Primery do mixed media i dekoracji

Primer (podkład) to rodzaj materiału nakładanego pędzlem lub szpachlą na podłoże obrazu, takie jak:

• płyta
• płótno
• pergamin
• papier
• metal i inne powierzchnie, aby farby lepiej rozprowadzały się po gładkim podłożu

Główną funkcją primera jest funkcja technologiczna. Powinien być mocny i trwały, a warstwa farby nałożona na niego musi dobrze przylegać. Primer może mieć też funkcję artystyczno–estetyczną, np. gdy jest rzeźbiony lub posiada powierzchnię reliefową.

Szeroka gama materiałów odlewniczych

Należą do nich marmur, gips, kreda, kamień płynny i silikon. Każdy z tych materiałów ma własną, ciekawą historię i liczne zastosowania. Przyjrzyjmy się teraz bliżej kredzie.

Większość ludzi, słysząc słowo „kreda”, od razu myśli o małym kawałku używanym w krawiectwie. Oprócz tego szeroko znanego typu istnieje kilka innych rodzajów kredy, stosowanych w podobnych celach. Są to kreda olejna, kreda woskowa, a pierwszym wymienionym rodzajem jest kreda sucha.

Kreda olejna powstaje ze specjalnego pigmentu oleju lnianego, który wcześniej jest starannie prasowany. Kreda sucha produkowana jest w podobny sposób, ale bez udziału oleju.

Kreda woskowa z kolei bazuje na wysokiej jakości wosku i pigmencie. Ponadto kredę dzieli się według innego kryterium: może być twarda lub miękka. Do produkcji tej pierwszej używa się więcej substancji wiążącej, natomiast druga składa się głównie z czystego pigmentu z niewielką ilością spoiwa.

Czym jest kamień płynny i jak z nim pracować?

Kamień płynny można łatwo wlewać do różnych form, a co najważniejsze, bardzo łatwo poddaje się późniejszej obróbce. Materiał pozwala na wiercenie, cięcie i kształtowanie za pomocą standardowych narzędzi.

Ma odpowiednią gęstość i wytrzymałość, która z czasem rośnie. Można go barwić i łączyć z różnymi produktami. Zwykle używa się go do odlewania w formach i tworzenia dowolnych kształtów.

Jak prawidłowo pracować z kamieniem płynnym?

• Na początku wlej 180 mililitrów wody do pojemnika i dodaj 500 gramów mieszanki kamienia płynnego. Dokładnie wymieszaj, aż uzyskasz jednolitą masę. Następnie odstaw ją na około 5 minut, aby lekko zgęstniała, po czym zamieszaj ponownie. Wkrótce zauważysz, że kamień płynny staje się bardziej płynny. Wlej gotową mieszaninę do wcześniej przygotowanej formy.
• Aby ułatwić wyjmowanie odlewu z formy, zaleca się delikatne natłuszczenie formy lub wyłożenie jej folią, plastikiem lub innymi łatwo odłączanymi okładzinami.
• W zależności od temperatury w pomieszczeniu odlew stopniowo będzie nabierał wytrzymałości. Po około 24 godzinach sprawdź formę – jeśli materiał stwardniał, możesz go wyjąć. Jeśli nadal jest miękki, pozostaw go jeszcze na 12–24 godziny, w zależności od temperatury.
• Mimo to możesz rozpocząć obróbkę widocznych i dostępnych części. Materiał będzie jeszcze dość miękki, ale pozwoli na cięcie, wiercenie i opracowywanie za pomocą odpowiednich narzędzi – dłut, pilników do metalu, drewna itp. Z czasem wytrzymałość rośnie, a obróbka staje się trudniejsza. Pełna wytrzymałość osiągana jest po około 20 dniach.
• Na koniec zaleca się pokrycie gotowego odlewu primerem, a jeśli chcesz, możesz go ozdobić wszystkimi technikami decoupage. Do mieszanki możesz dodać akryl matowy lub błyszczący, aby nadać jej pożądany kolor.
• I wreszcie – nie zapomnij wyczyścić wszystkich używanych narzędzi. Najłatwiej zrobić to ciepłą wodą.

Czym są pasty do decoupage i dekoracji?

Pasty, podobnie jak woski, można stosować w technikach decoupage do postarzania przedmiotów i nadawania im efektu vintage.

Ich zastosowania są niemal nieograniczone. Można je nakładać na różne powierzchnie przy użyciu małej ściereczki lub pędzla, a ich głównym zadaniem i zastosowaniem jest patynowanie już udekorowanych powierzchni. Używa się ich także do renowacji starych mebli, ram i innych przedmiotów; niektóre z nich można nakładać palcami.

Innym ciekawym pomysłem jest rozcieńczenie ich terpentyną i użycie do pozłacania, ponieważ tworzą niesamowitą metaliczną imitację złota i srebra. Jako bazę pod dekorację pastą do decoupage można wykorzystać dowolną, dobrze oczyszczoną powierzchnię; w przypadku podłoży porowatych zaleca się wcześniejsze zagruntowanie.

Pastę należy nakładać w jednej warstwie. Już w czasie nakładania pierwszej warstwy można formować wzory różnymi narzędziami. Dobrze, aby powstałe struktury nie były zbyt grube.

Po całkowitym wyschnięciu pierwszej warstwy nakłada się drugą, pełniej kryjącą. Ponownie należy pozwolić jej dobrze wyschnąć, a następnie wypolerować powierzchnię przy użyciu wełnianej ściereczki lub metalowego narzędzia.

W trakcie pracy produkty nie wydzielają substancji toksycznych, a pędzle i narzędzia można czyścić w wodzie.

Czym są lakiery i dodatki do akrylu i decoupage?

Lakiery akrylowe to specjalne żywice akrylowe w postaci wodnej dyspersji. Ich mlecznobiały kolor podczas schnięcia zmienia się, przekształcając się w elastyczną, przezroczystą powłokę o błyszczącym efekcie.

Innym ciekawym i bardzo przydatnym produktem jest profesjonalny medium, który pozwala łatwo regulować stan farby akrylowej – jej gęstość, konsystencję lub płynność.

Oprócz lakierów akrylowych w sklepie EM ART znajdziesz wiele innych dodatków do akrylu i decoupage, takich jak:

• barwniki do żywicy w postaci drobnego brokatu lub proszku
• utrwalacze w sprayu do rysunków ołówkiem
• do pasteli lub grafitu
• klej–lakier do decoupage
• lakiery akrylowe w aerozolu
• rozpuszczalnikowe lakiery jachtowe
• lakiery dwuskładnikowe
• opóźniacze schnięcia dla farb akrylowych, farb kredowych
• zmiękczacze do mas polimerowych
• rozcieńczalniki
• żele higieniczne do rąk i wiele innych.

Filozofia lakierowania obrazu akrylowego

Jeśli zamierzasz użyć nowego rodzaju lakieru, warto najpierw wykonać małą próbę na kawałku płótna lub pomalowanego drewna, aby upewnić się, że podoba ci się efekt końcowy. Jest to szczególnie ważne, jeśli planujesz dodać warstwę izolacyjną, ponieważ ona – razem z lakierem – może w znaczący sposób zmienić wygląd pracy. Aby przetestować zarówno warstwę izolacyjną, jak i lakier, nałóż je najpierw na mały obraz o kolorach zbliżonych do właściwego.

• Zacznij od ułożenia obrazu w pozycji poziomej podczas lakierowania i schnięcia. Jeśli będziesz go lakierować, gdy wisi na ścianie, lakier może zacząć spływać po płótnie i zabrudzić podłogę.

Istnieje duże prawdopodobieństwo, że lakier zacznie spływać po bokach obrazu i po wyschnięciu przyklei się do podłoża. Dlatego dobrym rozwiązaniem jest umieszczenie pod obrazem deski lub innego podkładu, zanim rozpoczniesz lakierowanie.

• Kolejny krok to zanurzenie pędzla w lakierze, a następnie delikatne strząśnięcie nadmiaru lakieru. Trzymaj pędzel pod kątem i rozprowadzaj produkt lekkimi, równomiernymi pociągnięciami po powierzchni obrazu, prowadząc pędzel cały czas w tym samym kierunku.

• Po zakończeniu spójrz na powierzchnię obrazu pod kątem; jeśli zauważysz fragmenty, które nie są błyszczące i mokre, ostrożnie dodaj nieco więcej lakieru.

• Na końcu pozostaw obraz do wyschnięcia na kilka godzin, zgodnie z czasem wskazanym na opakowaniu. Czasem lakier nie pokrywa równomiernie już przy pierwszej warstwie, dlatego w razie potrzeby możesz nałożyć kolejną.

• Po zakończeniu pracy dokładnie umyj pędzel i przechowuj go w miejscu, gdzie nie będzie narażony na kurz.

Ile rodzajów lakierów pękających (crackle) dekoracyjnych istnieje i do czego służą?

Lakiery pękające do dekoracji dzielą się na dwa typy: jednoetapowe i dwuetapowe (lakier crackle w dwóch krokach). Różne nazwy wynikają ze sposobu ich aplikacji.

Lakiery jednoetapowe charakteryzują się tym, że są nakładane tylko raz, pomiędzy dwiema warstwami kontrastujących farb akrylowych, i powodują pękanie jedynie górnej warstwy – innymi słowy, służą do spękania farby akrylowej nałożonej na nie.

W przypadku lakierów dwuetapowych pęknięcia pojawiają się po kolejno nałożonych warstwach „Krok 1” i „Krok 2”. Powstałe spękania zazwyczaj wypełnia się proszkiem, patyną, pigmentem lub farbą olejną. Używa się ich do tworzenia popękanych powierzchni na obrazach, w decoupage’u lub innych dekoracjach jako efekt końcowy.

Aby podkreślić i wzmocnić efekt pęknięć, możesz użyć pasty antycznej.

Po uzyskaniu pożądanego efektu crackle za pomocą lakierów pękających, zdecydowanie zaleca się nałożenie końcowej warstwy ochronnej, aby zabezpieczyć projekt przed niepożądanymi czynnikami zewnętrznymi i zapobiec uszkodzeniom w przyszłości.

Pamiętaj, że przed nałożeniem każdej kolejnej warstwy lakieru crackle i farby należy odczekać, aż poprzednia warstwa całkowicie wyschnie. Jeżeli chcesz uzyskać efekt prostych, poziomych pęknięć, nakładaj lakier i farbę w tym samym kierunku; jeśli celem są pęknięcia w formie sieci, nakładaj je w przeciwnych kierunkach.

Media i lakiery pękające można nakładać na różne powierzchnie, w zależności od ich rodzaju, takie jak: drewno, szkło, ceramika i inne wcześniej udekorowane podłoża (np. po decoupage’u, malowaniu, gruntowaniu itp.).

Szeroko stosuje się je w różnych technikach, takich jak: decoupage, malarstwo, scrapbooking, mixed media, a także dekorowanie różnego rodzaju przedmiotów – ogólnie rzecz biorąc, do realizacji dowolnych kreatywnych pomysłów i projektów.

Na zakończenie warto dodać, że wszystkie wymienione powyżej produkty w pełni spełniają wymagania dotyczące emisji do atmosfery i są przyjazne dla środowiska.